Формат и размер: что задать до генерации и что делать потом

Евгений Дюжакин
30.08.2026

30 августа 2026Опубликовали

4 мин чтенияСтарт
Все изображения сгенерированы автором

Формат и размер решаются до первого промпта, потому что переделать их потом дороже, чем сгенерировать заново. Формат задается соотношением сторон под канал, размер - тем, где картинка окажется в конце: экран, карточка товара, печать, витрина. Дальше линейка размеров в сантиметрах, правило запаса и честная граница того, что дожимается апскейлом.

обложка

Три вопроса до генерации

Прежде чем писать промпт, ответьте себе на три вопроса. Ответы занимают минуту и снимают половину переделок.

Куда пойдет кадр. Лента, карточка товара, сайт, печать, витрина. От этого зависит все остальное.

В каком виде его увидят. На телефоне в ленте, на мониторе, на бумаге в руках, на стене с трех метров. Расстояние просмотра важнее размера файла.

Что с ним будут делать дальше. Наложат текст, обрежут под баннер, поставят в карусель. Если поверх ляжет надпись, в кадре нужно оставить пустое место под нее.

Формат выбирается от места назначения, а не от привычки генерировать квадраты.

Соотношение сторон по каналам

Соотношение сторон - это пропорция кадра, а не его размер. Кадр 3:4 остается 3:4 и в тысячу пикселей, и в четыре тысячи.

Место Соотношение Что это дает
Карточка товара 3:4 вещь целиком, привычно для маркетплейсов
Лента 4:5 максимум высоты в ленте телефона
Сторис и вертикальное видео 9:16 весь экран телефона
Сайт, обложка, баннер 16:9 горизонталь под шапку и превью
Универсальный кадр 1:1 режется в любую сторону без потерь смысла

Что из этого следует практически. Если кадр нужен в двух каналах сразу, генерируйте в самом широком формате из нужных и режьте под остальные. Обратный путь не работает: из вертикали горизонталь не достанешь.

Соотношение сторон задается под канал до генерации, а не подбирается после.

Правило запаса

Главный прием, который экономит больше всего времени. Генерируйте с запасом по краям: композиция ставится так, чтобы вокруг героя оставалось свободное поле.

Зачем нужен запас:

  • Кадрирование под форматы. Из одного кадра с запасом достаются вертикаль, квадрат и горизонталь.
  • Место под текст. Дизайнер положит надпись на пустое поле, а не на лицо.
  • Исправление композиции. Смещение героя в треть делается кропом за минуту, а перегенерацией не делается почти никогда.

Сколько запаса. Мой ориентир - процентов тридцать по каждой стороне сверх того, что должно остаться в финальном кадре. Меньше не хватает на вертикаль, больше делает героя мелким и лишает кадр плотности.

Один кадр с запасом закрывает три формата, три отдельные генерации не закроют.

один кадр с запасом и три формата, вырезанные из него: горизонталь, квадрат и вертикаль
один кадр с запасом и три формата, вырезанные из него: горизонталь, квадрат и вертикаль

Пиксели в сантиметры

Размер в пикселях сам по себе ничего не значит, значение появляется вместе с расстоянием просмотра.

Для печати в руках нужно примерно 300 точек на дюйм, для плаката на стене хватает 150, для наружки с десяти метров достаточно 30-50. Отсюда простая линейка:

Размер кадра Печать в руках Плакат на стене Наружка
1024 px по стороне 8-9 см 17 см больше метра
2048 px 17 см 35 см 2-3 метра
4096 px 35 см 70 см 5-6 метров

Читается так: кадр в две тысячи пикселей напечатается визиткой в руках, постером на стене и билбордом, который смотрят издалека. Одно и то же число пикселей, три разных вывода.

Для экрана все проще: хватает ширины в полторы-две тысячи пикселей, дальше вес файла растет, а видимое качество нет.

Размер оценивается вместе с расстоянием просмотра, отдельно от него он не значит ничего.

Апскейл: что дожимается, а что нет

Апскейл увеличивает картинку и дорисовывает детали. Он честно решает часть задач и совсем не решает другие.

Что дожимается. Умеренное увеличение готового кадра - в два, максимум в четыре раза. Мелкая фактура на среднем плане. Подготовка экранного кадра к печати небольшого формата.

Что не дожимается. Детали, которых в кадре не было: лицо на дальнем плане, текст на вывеске, узор ткани в тени. Апскейлер их не восстанавливает, он их выдумывает, и на печати это видно.

Что он ломает. Многие апскейлеры заодно сглаживают кожу, убирают зерно и выравнивают резкость по всему кадру. Все, чего вы добивались фактурой, может уехать за один проход. После апскейла кадр проверяется на те же признаки, что и до: почему картинка выглядит как ИИ.

Главное

Апскейл увеличивает то, что есть. Кадр, снятый мелко, он не превращает в кадр, снятый крупно.

Практический порядок: сначала соберите композицию и фактуру в исходном размере, потом кадрируйте под формат, и только последним шагом увеличивайте под конкретный носитель.

Что ломается

Кадр сгенерирован в квадрате, а нужна вертикаль. Самая частая потеря дня. Из квадрата вертикаль достается только обрезкой боков, а вместе с ними уходит воздух вокруг героя.

Композиция выстроена в край. Герой стоит вплотную к рамке, и любой кроп режет его. Запас по краям решает это заранее.

Текст лег на лицо. Дизайнеру некуда положить надпись, потому что в кадре нет пустого поля. Спрашивайте про текст до генерации.

Печать вышла мыльной. Кадр увеличили в восемь раз апскейлером. На экране выглядело нормально, на бумаге видно все.

Формат под маркетплейс не совпал. У площадок свои требования к пропорции и полям, и они меняются. Это единственное место в теме, где нужно свериться с актуальными правилами площадки перед сдачей.

Серия сдана в разных пропорциях. Кадры одной позиции обязаны быть в одном формате, иначе подборка выглядит собранной из разных съемок. Про единство серии есть отдельный разбор: серия для лукбука.

Вердикт автора

Евгений Дюжакин

В съемке этот вопрос закрывался камерой: снял в большом разрешении - дальше делай что хочешь. В генерации так не выйдет, поэтому формат стал частью замысла, а не техническим полем.

Что я делаю в работе. Всегда генерирую шире, чем нужно, и режу сам. Это прямое продолжение того, как я снимал: кадрирование - решение автора, и принимать его удобнее на готовом материале, а не вслепую до съемки.

Про разрешение скажу честно. Мечта у меня простая - вписывать генерацию в реальные фотографии так, чтобы стык был не виден. Пока техническая разница в качестве между снимком и генерацией еще ощутима, и как только выйдет следующий шаг по разрешению, это станет нормой. Тогда пойдет большая волна съемок, в которые добавили что-то с помощью ИИ.

И про апскейл. Он полезен и он не волшебный. Кадр, который вы сняли мелко и невнимательно, увеличение сделает только более заметно мелким и невнимательным.

Частые вопросы

В каком формате генерировать, если канал еще не выбран?

В 16:9 или 1:1 с запасом по краям. Из них режется почти все остальное.

Хватит ли двух тысяч пикселей для карточки товара?

Для карточки и ленты хватает с запасом. Для печати каталога считайте по линейке выше.

Можно ли увеличить кадр в десять раз?

Технически да, практически нет. Дальше четырехкратного увеличения апскейлер начинает выдумывать детали, и на печати это читается.

Что важнее: разрешение или свет?

Свет. Кадр с плохим светом не спасает никакое разрешение, а кадр с хорошим светом работает и в тысячу пикселей.

Нужно ли отдавать клиенту исходники до кадрирования?

Я отдаю финальные кадры в нужных форматах, а исходники храню у себя. Это избавляет от переделок чужими руками и оставляет возможность нарезать новые форматы по просьбе.

Читать дальше

ИнструкцияПочему ИИ-картинка выглядит как ИИ и что с этим делатьВосемь признаков, по которым генерацию видно с первого взгляда, и что писать в промпте, чтобы их убрать. Разбор с позиции коммерческой съемки.Практика6 минИнструкцияКак описать человека словами, чтобы модель нарисовала нужногоШесть слотов описания внешности вместо оценок: возраст, сложение, лицо, кожа, волосы, состояние. Конструктор, готовые строки и проверка одним словом.Старт4 минИнструкцияСловарь новичка: пятнадцать слов, на которых все спотыкаютсяПятнадцать терминов генерации с английским эквивалентом для промпта, примером строки и частой ошибкой. Без определений ради определений.Старт4 минИнструкцияРеференс вместо описанияКак загрузить свою картинку в нейросеть и что она с ней сделает. Четыре роли одного файла, сила влияния, перенос стиля и разбор причин, по которым модель берет с референса не то.Старт6 минИнструкцияСемь ошибок первого месяцаПочему первый месяц генерации уходит впустую. Семь привычек, которые ломают результат, и что делать вместо каждой. Разбор с позиции коммерческой практики.Старт6 минИнструкцияИз чего состоит промптШесть блоков, из которых собирается любой промпт: субъект, сцена, свет, оптика, материал, кадр. Что писать в каждом, что будет, если промолчать, и что из расхожих советов не подтвердилось на прогоне.Старт8 минИнструкцияКампейн: как собрать тридцать кадров в один мирКампания состоит из разных сцен, которые обязаны читаться одним проектом. Пять носителей мира, что держат неизменным, что меняют от кадра к кадру и как проверить мир раскладкой.Продакшн7 минИнструкцияКонсистентный персонаж без дообученияКак сделать так, чтобы один и тот же человек повторялся из кадра в кадр. Эталонный кадр, референс персонажа, прогон одной героини на тридцать кадров и разбор, где лицо уезжает.Практика9 минИнструкцияПакет для клиента: сколько показывать и какПравки не заканчиваются, когда работу показывают без вопроса. Сколько вариантов давать, как раскладывать показ, что писать письмом и как переводить «что-то не то» в проверяемую задачу.Продакшн4 минИнструкцияСерия для лукбука: как собрать шестнадцать кадров одной позицииБренд покупает позицию, показанную со всех нужных сторон. Как держать один свет, одного человека и один товар через всю серию и чем отбирать серию целиком.Продакшн9 минИнструкцияСвет в промпте: источник, заполнение, теньКак описать свет словами, чтобы модель его сделала. Направление и высота источника, жесткий и мягкий свет, заполнение теневой стороны и три схемы с готовыми формулировками.Практика6 минИнструкцияРеальный товар в новой сценеКак поставить настоящую вещь в новую сцену нейросетью: как снять исходник, что писать в промпте, чем сцена карточки отличается от имиджевой и по каким приметам сверять результат с товаром перед сдачей.Практика6 мин