Серия для лукбука: как собрать шестнадцать кадров одной позиции

Что покупает бренд

В лукбуке я отдаю клиенту 16 кадров на одну позицию. В кампейне 16-50, смотря по сложности сцены. Норма сложилась задолго до генерации: столько нужно, чтобы закрыть карточку товара, витрину, ленту и рекламный баннер из одной съемки.

Значит генерировать надо кратно больше. Соотношение из моей практики примерно тридцать к одному: тридцать кадров в работу, один в сдачу. Экономия на этом месте дает ту самую среднюю подборку, которую бренд принимает без радости.

Второе, что стоит понять сразу. Шестнадцать кадров одной позиции означают разные крупности, разные повороты и разные фрагменты одной сцены, снятые за один заход. Повторы бренду не нужны, ему нужен набор, из которого маркетолог соберет месяц контента.

Единица сдачи в этой работе позиция, и считать надо от нее.

Как читать заявку бренда

Заявка почти никогда не приходит списком кадров. Приходит «нужен контент на новую коллекцию». Первая ваша работа - перевести это в число позиций и число кадров, и сделать это до того, как назван бюджет.

Вопросы, которые закрывают заявку:

• Сколько позиций. Позиция это одна вещь в одном образе. Пять вещей в трех сочетаниях дают пятнадцать позиций.
• Куда пойдет. Каждый канал требует своей крупности и своего кадрирования.
• Какие форматы. Вертикаль для ленты и сторис, квадрат для карточки, горизонталь для сайта и баннера.
• Что уже есть. Фотографии товара, обтравки, прошлые съемки, гайдлайн бренда.
• Кто принимает. Один человек или комитет. От этого зависит число раундов правок.

Ответ раскладывается таблицей, и ее же вы показываете клиенту вместе со сметой:

Из такой таблицы число кадров считается само, и разговор с брендом перестает быть разговором о вкусе.

Заявка превращается в работу тогда, когда названы число позиций и число кадров на позицию.

Лист решений до первой генерации

В живой съемке над проектом до фотографа работает несколько человек. План по лукам с предварительной примеркой: заранее известно, какая вещь, на какой модели, в какой точке снимается. Даже с таким планом что-то идет не так, но без него не начинают.

Начинающие фотографы недооценивают именно это. Они смотрят на референс и видят кадр, а за кадром стоит препродакшн, которого на картинке не видно.

В генерации этот этап никуда не делся. Просто теперь его делаете вы, и делаете до промпта. Мой лист выглядит так:

• вещь и с чем она надета, вплоть до обуви и мелочей;
• локация и время суток, одно на всю серию;
• источник света: направление, размер, наличие заполнения;
• типаж и внешность героя, зафиксированные референсом;
• оптика: фокусное для общего плана и для детали;
• список кадров с крупностями, по одной строке на кадр.

Лист занимает двадцать минут и экономит день перегенераций.

До первой генерации на руках должен быть список кадров, а не идея.

Каркас промпта серии

Промпт серии удобно держать разложенным на две части: то, что переезжает из кадра в кадр без изменений, и то, что меняется по листу. Разделение простое, и именно оно не дает серии расползтись.

Постоянная часть копируется во все кадры:

LIGHT: single hard source, 45 degrees camera left, slightly above
eye level, no fill, shadow side falls to deep grey
LOCATION: bare concrete wall, honey wooden floor, empty studio
WARDROBE: graphite wool coat over off-white cotton shirt,
dark trousers, black leather boots
LENS: 50mm for wide frames, 85mm for medium, 100mm macro for details
GRADE: cool disciplined palette, dense blacks, one ochre accent

Переменная часть занимает одну-две строки на кадр:

FRAME 04: medium shot, three quarter turn, hands in pockets,
subject in the right third, wall empty to the left

Дальше самое важное правило работы. Меняйте по одной строке за раз. Кадр не получился - найдите строку, которая за него отвечает, и правьте только ее. Одновременная правка света и позы дает другой кадр, из которого вы ничего не узнали.

Главное

Постоянная часть промпта это ваш свет, ваша локация и ваш герой. Она пишется один раз на позицию и дальше не обсуждается.

Референс лица подключается ко всем кадрам без исключения, включая общие планы, где лица почти не видно.

Один свет на всю серию

Свет держит серию сильнее всего остального. Разъехался свет, и подборка рассыпается, даже когда вещь и модель совпадают идеально.

Свет задается одной строкой, и эта строка переезжает во все кадры серии без изменений:

single hard source, 45 degrees camera left, slightly above eye level,
no fill, shadow side falls to deep grey

Менять от кадра к кадру можно положение героя, поворот, план и расстояние до камеры. Направление света, его жесткость и наличие заполнения остаются нетронутыми. Это ровно то, что происходит на живой съемке: приборы стоят, двигается модель.

Три вещи в строке света обязательны, и вот что делает каждая:

• Направление. Определяет, куда падают тени. Разное направление в соседних кадрах читается как разные съемки, даже если все остальное совпало.
• Размер источника. Определяет жесткость края тени: маленький дает резкую границу, большой растушевку.
• Заполнение. Определяет, насколько глубоко проваливается теневая сторона. Модель добавляет заполнение сама, поэтому про его отсутствие пишут прямо.

Отдельно про улицу. Студийный свет и свет на улице принципиально разные, и фактуру они подчеркивают по-разному. На улице многое вообще не видно из того, что в студии видно явно. Поэтому локация выбирается один раз на всю позицию.

Есть исключение, о котором стоит договориться с брендом заранее. Иногда позицию просят показать и в студии, и на улице. Это две серии: два листа решений, два свойства света, два отбора. Считать их надо как две позиции.

Строка света пишется один раз и дальше только копируется.

Один человек

Второй по силе разрушитель серии. Лицо плывет медленно: первые три кадра совпадают, к десятому в кадре другой человек, и заметно это только на разложенной подборке.

Лицо фиксируется референсом. Словами задается типаж, но повторяемость дает только картинка: карта персонажа или референс лица, который едет во все кадры серии. Как это делается по шагам, разобрано отдельно: консистентный персонаж.

Проверять общее впечатление бесполезно. Смотрите на три вещи: линия носа, форма подбородка, посадка бровей. Похожесть в целом обманчива, эти три места врут заметнее всего.

Отдельная беда - руки и обувь. Модель считает их мелочью и меняет свободнее, чем лицо: форма пальцев, маникюр, высота каблука, тип носка. На общих планах это видно, и про обувь бренд спрашивает почти всегда.

Генерация карт персонажей стала точной настолько, что вопрос повторяемости в моей работе закрыт. Еще в начале года это было сложностью.

Типаж описывается словами, конкретный человек только референсом.

Крупности вместо повторов

Бренду нужен набор, который закрывает разные места: витрину, карточку, ленту, баннер. Один и тот же план шестнадцать раз этого не делает.

Рабочая раскладка на позицию:

• Общий план. Силуэт и посадка вещи целиком, видно длину и пропорции. Широкое фокусное искажает геометрию, поэтому общий план я снимаю от 50 мм.
• Средний план. Крой, линия плеча, как вещь сидит на движении. Рабочая зона 85 мм.
• Деталь. Фактура, шов, фурнитура, край рукава. Здесь важна не модель, здесь важен материал.

Крупность меняется генерацией. Кроп годится, чтобы сдвинуть композицию; на смене плана он съедает разрешение, и деталь, вырезанная из общего плана, в печать уже не годится.

Пропорция, от которой я отталкиваюсь на шестнадцати кадрах: четыре общих, восемь средних, четыре детали. Общие нужны реже, чем кажется, а деталей всегда просят больше, чем заложено.

Шестнадцать кадров позиции складываются из трех крупностей в разных сочетаниях.

Порядок работы

Порядок съемки серии влияет на результат не меньше промпта. Мой порядок такой.

1. Ключевой кадр. Один средний план, на котором вещь выглядит так, как ее задумал бренд. Он задает свет и позу для всей позиции. Пока он не получился, остальные кадры делать рано.
2. Общие планы. Идут вторыми: они требуют самой аккуратной геометрии и чаще всего заставляют вернуться к свету.
3. Средние планы. Основной объем. Здесь меняются повороты, движение, положение рук.
4. Детали. Последними, зато большим числом: они быстрые, дешевые и нужны всегда.
5. Добор. После первого отбора почти всегда обнаруживается дырка: не хватило вертикали или вида сзади. Заложите на добор отдельный заход.

Работать пачками удобнее, чем по одному кадру: восемь-десять генераций одного плана, отбор внутри пачки, потом следующий план. Так виден разброс и понятно, что модель вообще умеет на этой сцене.

Серия снимается от ключевого кадра к деталям, а не по порядку из листа.

Товар остается товаром

Место, где ИИ-съемку заворачивают чаще всего. Клиент смотрит мимо красоты кадра, он ищет свою вещь.

Проверяйте по списку: цвет, посадка, длина, крой, швы, фурнитура, бирки. Я смотрю именно на них, и на них же сыпятся чужие работы. Про сам перенос реального товара в сцену есть разбор: товар в новой сцене.

При этом расхождения бывают и в живой съемке, и их принимают. Цвет изделия на обтравке и на уличном кадре отличается всегда: другие условия, другой свет. Пропорции тоже меняются, потому что на съемке вещи утягивают и подкалывают, и на спине модели в этот момент может быть десять прищепок от шеи до ягодиц, чтобы пальто село по фигуре.

Главное

Допуск есть в любой съемке. Гнаться за совпадением один в один с фотографией товара незачем, и клиент этого не ждет.

Полезная привычка: держите фотографию товара открытой рядом с генерацией. Глаз привыкает к тому, что видит на экране, и через час работы вы начинаете считать нормой то, чего в вещи нет.

Граница простая. Свет и посадка допускают разницу, конструкция вещи нет. Пропал карман, поехал крой, изменилось число пуговиц - кадр в сдачу не идет.

Отбор серией

Отбор занимает время и не выглядит работой, поэтому его пропускают первым. На нем и держится разница между средним и хорошим.

Отбирайте разложенной подборкой. Порядок такой:

1. Выложить все годные кадры рядом, одинакового размера.

2. Убрать те, что выпадают по свету и по лицу, независимо от их красоты.

3. Из оставшихся собрать набор крупностей по листу решений.

4. Проверить товар по списку на каждом кадре, который идет в сдачу.

5. Посмотреть подборку уменьшенной до размера ленты: половина огрехов видна только на маленьком размере, вторая половина только на большом.

Самый эффектный кадр серии часто выпадает из нее. Он уходит в портфолио и в анонс, в подборку клиента идут те, что собираются вместе.

Что делать с почти хорошими кадрами. Кадр, выпавший по свету, отбраковывается: свет обработкой не чинится. Кадр, выпавший по цвету или композиции, возвращается в серию кадрированием и цветокоррекцией. Правило простое: чините то, что лежит поверх кадра, и не пытайтесь чинить то, что случилось при съемке.

Отбирается серия целиком, отдельный кадр отбирать бессмысленно.

Что ломается

Свет плывет незаметно. Промпт копируется, а модель все равно смещает источник на паре кадров из десяти. Ловится раскладкой: тени на всех кадрах обязаны падать в одну сторону. Проверяйте до отбора.

Лицо уезжает к концу серии. Особенно на кадрах, где герой отвернут или стоит далеко. Держите референс во всех генерациях, включая общие планы, где лица почти не видно: именно там модель чувствует себя свободнее всего.

Вещь меняет конструкцию. Сама по себе, между кадрами: появляется лишний шов, исчезает карман, меняется длина. Поэтому реальный товар переносится с обтравки, а не описывается словами.

Вся серия одной крупности. Самая частая беда у тех, кто пришел из соцсетей. Пятнадцать средних планов и ни одной детали, и бренду нечем закрыть карточку товара.

Серия собрана из чужих миров. Кадры сделаны в разные дни, в разном настроении, и это видно. Позиция снимается за один заход, как в живой съемке смена.

Сдача без деталей. Клиент просит фактуру, вы возвращаетесь к генерации через неделю, и повторить свет уже не получается. Снимайте детали сразу, они дешевле всего и нужны всегда.

Обувь и руки живут своей жизнью. Их не проверяют, потому что смотрят на вещь. Заведите привычку доходить взглядом до низа кадра: сменившийся ботинок ломает серию так же, как сменившееся лицо.

Кадры не режутся под форматы. Серия сдана горизонталями, а бренду нужна вертикаль для сторис. Генерируйте с запасом по краям и проверяйте кадрирование под каждый формат из таблицы до сдачи.