Свет в промпте: источник, заполнение, тень

Евгений Дюжакин
29.08.2026

29 августа 2026Опубликовали

6 мин чтенияПрактика
Все изображения сгенерированы автором

Свет описывается тремя вещами. Откуда бьет источник, какой он по характеру, чем светится теневая сторона. Назовите эти три, и кадр перестанет быть плоским: «жесткий источник слева на уровне глаз, заполнения нет, тень на дальней щеке плотная» модель выполняет дословно.

Все остальное в промпте про свет работает слабо. «Красивый свет», «драматичное освещение», «профессиональный студийный свет» модель усредняет: берет самое частое из того, что видела под этими словами.

обложка

Что модель делает со светом, когда его не назвали

Отдает середину. Средний свет по всем фотографиям, на которых училась: ровный, со всех сторон, тени почти нет.

Это узнаваемо с первого взгляда. Объем пропадает, лицо становится плоским, предмет не отделяется от фона, у сцены нет времени суток. Кадр выглядит снятым в лайтбоксе, даже если по сюжету это улица. Признак стоит первым в разборе того, почему картинка выглядит как ИИ.

Причина простая. В обучающих данных освещенных со всех сторон снимков больше, чем снятых одним жестким источником. Не назвали свет, получили статистику.

Молчание в промпте про свет читается моделью как заказ на ровное освещение.

Источник: откуда бьет

Первое, что нужно назвать. Модель понимает положение источника буквально, поэтому говорить надо как на площадке: направление плюс высота.

Направление. Спереди, сбоку, сзади и все промежуточное. Рабочие формулировки: «источник слева на 45 градусов», «источник строго сбоку», «источник за спиной героя», «источник спереди чуть выше камеры».

Высота. На уровне глаз, выше головы, ниже лица. Одно и то же направление на разной высоте дает разное лицо: верхний свет роет глазницы, нижний превращает человека в персонажа фильма ужасов. Если высоту не назвать, модель ставит источник примерно на уровень лица.

Что дает каждое положение:

  • Фронтальный свет: тени почти нет, форма плоская, фактура кожи пропадает.
  • Боковой на 45 градусов: классический портретный рисунок, тень уходит на дальнюю сторону лица.
  • Строго боковой: половина лица в свету, половина в тени, характер жесткий.
  • Контровой из-за спины: светящийся контур по волосам и плечам, лицо темное.

Одного источника хватает в девяти случаях из десяти. Два прибора в промпте начинают спорить: модель ставит тень от первого и подсветку от второго, а вместе они дают кашу, потому что в кадре появляются две несовпадающие тени.

Один названный источник с направлением и высотой сильнее любого набора красивых слов про освещение.

Характер: жесткий или мягкий

Второй параметр. По нему кадр читается как студийный или как естественный, и он же отвечает за то, насколько лицо будет выглядеть живым.

Характер зависит от одной вещи: насколько источник велик по сравнению с тем, что он освещает. Маленький источник далеко дает жесткий свет, большой источник рядом дает мягкий. Так работает и солнце в полдень, и окно в пасмурный день.

Читается характер по краю тени. Жесткий свет дает тень с резкой границей, мягкий растягивает границу в плавный переход.

Жесткий свет: резкая граница тени, блики на коже мелкие и яркие, фактура выступает, морщины и поры видны. Формулировки: «жесткий направленный источник», «одна голая лампа», «полуденное солнце».

Мягкий свет: граница тени размыта, переход длинный, кожа ровнее, фактура спокойнее. Формулировки: «большой мягкий источник вплотную к герою», «свет из окна в пасмурный день», «свет через ткань».

Просить «мягкий жесткий свет» бессмысленно, а такое встречается в промптах постоянно: человек пишет hard light и тут же soft skin, и модель решает спор в пользу среднего.

Характер источника задается его размером и расстоянием, а проверяется по краю тени.

один и тот же портрет при жестком источнике слева и при мягком: граница тени из резкой становится растянутой
один и тот же портрет при жестком источнике слева и при мягком: граница тени из резкой становится растянутой

Заполнение: чем светится теневая сторона

Третий параметр и самый недооцененный. Заполнение решает, останется ли теневая сторона читаемой или провалится в черноту.

На площадке это отдельный прибор или отражатель напротив основного источника. В промпте это одна строка, и она сильнее любых слов про настроение.

  • Заполнения нет: тень уходит в плотный черный, контраст высокий, кадр становится жестким и дорогим. Формулировка: «заполнения нет, тени глубокие».
  • Слабое заполнение: в тени видна фактура, но она заметно темнее. Рабочая середина.
  • Сильное заполнение: тень светлая, разница между сторонами почти пропадает, кадр приближается к рекламному и к плоскому.

Отдельно стоит черный флаг: поверхность, которая гасит случайный отсвет и делает тень плотнее. Формулировка «черная поверхность слева, гасит отсветы» работает, когда кадр нужен графичный.

Главное

Проверка одной строкой: скажите, что происходит с теневой стороной. Если про нее в промпте не сказано ничего, модель осветлит ее сама и заберет весь контраст.

одна сцена с двумя вариантами теневой стороны: слева тень провалена в черное, справа она открыта отражателем
одна сцена с двумя вариантами теневой стороны: слева тень провалена в черное, справа она открыта отражателем

Тень как предмет композиции

Тень стоит описывать отдельно от источника. Модель ставит источник туда, куда сказали, но тень отрисовывает по привычке, и в кадре легко получить свет слева и тень тоже слева.

Что называть:

  • Куда падает. «Тень героя лежит на стене справа», «тень предмета вытянута к нижнему краю кадра».
  • Какой плотности. «Тень плотная, без деталей» или «в тени читается фактура».
  • Какой формы. Тень от жалюзи, от оконного переплета, от листвы – рисунок, который делает половину кадра.

Тень работает как объект композиции. В пустом кадре она заполняет фон и задает диагональ. Если стена в кадре скучная, тень героя на ней часто интереснее самого фона.

Отдельная выгода: по тени зритель достраивает пространство. Длинная тень говорит про низкое солнце, короткая про полдень, две тени сразу – про ошибку, которую видно даже неподготовленному глазу.

та же сцена при фронтальном свете и при контровом: во втором случае по контуру фигуры идет светящаяся кромка, а лицо уходит в тень
та же сцена при фронтальном свете и при контровом: во втором случае по контуру фигуры идет светящаяся кромка, а лицо уходит в тень

Три схемы, которые закрывают большинство задач

Схемы даны как готовые куски промпта. Их можно ставить в любой сюжет, меняя только героя и место.

Характер и объем. Один жесткий источник сбоку, заполнения нет.

Промпт
жесткий направленный источник слева, на уровне глаз,
заполнения нет, плотная тень на дальней стороне лица,
собственная тень героя лежит на стене справа

Что дает: графичный портрет с характером. Где ломается: на возрастной коже подчеркивает все, что человек хотел бы скрыть.

Ровная подача продукта и лица. Большой мягкий источник спереди чуть выше камеры, слабое заполнение снизу.

Промпт
большой мягкий источник спереди, чуть выше камеры,
слабое заполнение снизу, тень мягкая и короткая,
переход от света к тени плавный

Что дает: чистую подачу, ровную кожу, читаемую форму предмета. Где ломается: при полном заполнении кадр становится плоским и рекламным.

Атмосфера и отделение от фона. Контровой источник за героем, слабое заполнение спереди.

Промпт
источник за спиной героя, светящийся контур по волосам
и плечам, слабое заполнение спереди, лицо темнее фона,
в воздухе легкая дымка

Что дает: объем, отделение фигуры от фона, настроение. Где ломается: без заполнения лицо проваливается целиком.

Что ломается

Два источника в одном промпте. Модель рисует тень от каждого, и в кадре появляются две несовпадающие тени. Живой глаз ловит это мгновенно, даже когда человек не может объяснить, что не так. Один источник плюс заполнение – рабочий максимум.

Названия приборов. Softbox, octabox, beauty dish, стрипбокс. Модель понимает их как предметы и ставит прибор в кадр: белый прямоугольник в отражении, штатив за спиной героя. Описывайте результат, а не оборудование: не название прибора, а размер источника и характер тени.

Оценочные слова. «Драматичный свет», «профессиональное освещение», «кинематографично». Проверить их нельзя, поэтому модель усредняет. Все, по чему нельзя сказать «сделано» или «не сделано», из промпта вычеркивается.

Тень не совпадает с источником. Написали «источник слева», получили тень слева. Лечится тем, что тень называется прямо: «тень падает вправо». Проверять это надо на каждом кадре серии, потому что от кадра к кадру модель забывает.

Контровой превращается в ореол. Вместо тонкой светящейся кромки по волосам приходит свечение вокруг всей фигуры, как в дешевой обработке. Помогает уточнение «узкая светящаяся кромка только по краю волос и плеч».

Золотой час вместе со студией. «Теплый закатный свет» и «студийный свет» в одном промпте дают серую середину. Место съемки и источник должны договориться: либо окно и время суток, либо приборы.

Свет спорит с референсом. Если вы отдали картинку со своим светом, а в промпте оставили старое описание другого света, кадр расползется. Про этот случай подробнее в материале про работу с референсом.

Проверка: нарисуйте схему по своему промпту

Работает на любом кадре и занимает минуту.

  1. Прочитайте свой промпт и нарисуйте на бумаге кружок героя.
  2. Поставьте стрелку источника: откуда бьет и на какой высоте.
  3. Отметьте, где будет тень и что с ней происходит.
  4. Отметьте, есть ли заполнение и откуда.

Если хоть один шаг сделать нельзя, потому что в промпте про это нет ни слова, вы нашли причину плоского кадра. Дописывать надо ровно то, что не удалось нарисовать.

Обратный ход тоже работает. Возьмите чужой кадр, который вам нравится, и нарисуйте его схему по теням: где источник, какого он размера, есть ли заполнение. Через десяток разобранных кадров вы начнете писать свет словами без усилий, а заодно перестанете путать мягкий свет с тусклым.

Вердикт автора

Евгений Дюжакин

Свет я ставлю руками с первого своего коммерческого проекта, и первое, что делаю в чужом кадре, – ищу источник. Это стало рефлексом задолго до нейросетей.

Со светом в промптах ситуация такая. Люди пишут длинные английские связки, подсмотренные в чужих промптах: cinematic lighting, volumetric light, professional studio lighting. Они дают эффект первые пару раз, а дальше все кадры начинают выглядеть одинаково, потому что за этими словами у модели лежит одна и та же усредненная картинка.

Простые слова про источник и тень работают лучше и предсказуемее. Модель не знает, что для вас кинематографично. Она отлично знает, что такое тень справа.

Второе наблюдение. Свет – единственный блок промпта, который переносит навык из съемки в генерацию целиком, без потерь. Композиция переносится, оптика переносится, а свет переносится дословно: те же схемы, те же слова, тот же результат. Ученики, которые снимали, ставят свет в промпте с первой недели.

И третье. Свет проще один раз потрогать руками, чем читать про него. Настольная лампа, стена и любой человек напротив – через полчаса вы будете видеть край тени и понимать, что делает заполнение. После этого промпт пишется сам.

Частые вопросы

Сколько источников называть в промпте?

Один. Плюс строка про заполнение, если теневая сторона важна. Два прибора дают две тени и ломают кадр.

Работают ли английские термины лучше русских?

Разницы в результате я не увидел. Работает конкретность: «hard light from the left, no fill» и «жесткий источник слева, заполнения нет» дают один и тот же кадр.

Почему модель ставит блики не там, где я прошу?

Блик идет за источником. Если положение источника названо, а блик приходит с другой стороны, значит в промпте остались слова, которые тянут свет в другую сторону: время суток, окно, второй прибор.

Как повторить свет из чужого кадра?

Разберите его на схему: направление, высота, размер источника, заполнение. Дальше опишите словами. Загрузка кадра референсом работает тоже, но схема учит, а референс только повторяет.

Можно ли поправить свет после генерации?

Общий уровень и контраст – да, в любом редакторе. Направление источника и рисунок тени – нет: это надо переснимать промптом.

Читать дальше

ИнструкцияСловарь новичка: пятнадцать слов, на которых все спотыкаютсяПятнадцать терминов генерации с английским эквивалентом для промпта, примером строки и частой ошибкой. Без определений ради определений.Старт4 минИнструкцияРеференс вместо описанияКак загрузить свою картинку в нейросеть и что она с ней сделает. Четыре роли одного файла, сила влияния, перенос стиля и разбор причин, по которым модель берет с референса не то.Старт6 минИнструкцияСемь ошибок первого месяцаПочему первый месяц генерации уходит впустую. Семь привычек, которые ломают результат, и что делать вместо каждой. Разбор с позиции коммерческой практики.Старт6 минИнструкцияИз чего состоит промптШесть блоков, из которых собирается любой промпт: субъект, сцена, свет, оптика, материал, кадр. Что писать в каждом, что будет, если промолчать, и что из расхожих советов не подтвердилось на прогоне.Старт8 минИнструкцияКонсистентный персонаж без дообученияКак сделать так, чтобы один и тот же человек повторялся из кадра в кадр. Эталонный кадр, референс персонажа, прогон одной героини на тридцать кадров и разбор, где лицо уезжает.Практика9 минИнструкцияРеальный товар в новой сценеКак поставить настоящую вещь в новую сцену нейросетью: как снять исходник, что писать в промпте, чем сцена карточки отличается от имиджевой и по каким приметам сверять результат с товаром перед сдачей.Практика6 минИнструкцияПочему ИИ-картинка выглядит как ИИ и что с этим делатьВосемь признаков, по которым генерацию видно с первого взгляда, и что писать в промпте, чтобы их убрать. Разбор с позиции коммерческой съемки.Практика6 минИнструкцияФормат и размер: что задать до генерации и что делать потомСоотношение сторон под каналы, запас на кадрирование, линейка «пиксели в сантиметры печати» и честная граница апскейла.Старт4 минИнструкцияКак описать человека словами, чтобы модель нарисовала нужногоШесть слотов описания внешности вместо оценок: возраст, сложение, лицо, кожа, волосы, состояние. Конструктор, готовые строки и проверка одним словом.Старт4 минИнструкцияКампейн: как собрать тридцать кадров в один мирКампания состоит из разных сцен, которые обязаны читаться одним проектом. Пять носителей мира, что держат неизменным, что меняют от кадра к кадру и как проверить мир раскладкой.Продакшн7 минИнструкцияПакет для клиента: сколько показывать и какПравки не заканчиваются, когда работу показывают без вопроса. Сколько вариантов давать, как раскладывать показ, что писать письмом и как переводить «что-то не то» в проверяемую задачу.Продакшн4 минИнструкцияСерия для лукбука: как собрать шестнадцать кадров одной позицииБренд покупает позицию, показанную со всех нужных сторон. Как держать один свет, одного человека и один товар через всю серию и чем отбирать серию целиком.Продакшн9 мин